기획의도코로나19로 인해 다소 우울한 나날에 연속을 살고 버티고 있는 지금, 본 포토저널은 이러한 상황 속에서 어려움을 겪으면서 힘들게 버티고 있는 작가들에게 힘이 되고자 ‘상상 산책’ 사진전을 기획하게 되었다. 이번 전시는 오늘의 사진가들이 창조적인 작품을 통해 작가의 마음속에 간직한 감성적인 세계가 어떤 식으로 표출되는지 그 의미를 되새기고 싶은 마음에서 기획되었다. 예술가들의 내면 깊숙이 뿌리 내리고 있는 "마음"에 대한 경의의 상징적인 표현이다. "마음"은 한국의 사진가들에게 영원한 작업의 화두이면서 동시에 근원적인 향수와

기획의도코로나19로 인해 다소 우울한 나날에 연속을 살고 버티고 있는 지금, 본 포토저널은 이러한 상황 속에서 어려움을 겪으면서 힘들게 버티고 있는 작가들에게 힘이 되고자 ‘상상 산책’ 사진전을 기획하게 되었다. 이번 전시는 오늘의 사진가들이 창조적인 작품을 통해 작가의 마음속에 간직한 감성적인 세계가 어떤 식으로 표출되는지 그 의미를 되새기고 싶은 마음에서 기획되었다. 예술가들의 내면 깊숙이 뿌리 내리고 있는 "마음"에 대한 경의의 상징적인 표현이다. "마음"은 한국의 사진가들에게 영원한 작업의 화두이면서 동시에 근원적인 향수와

2021년 5월 21일부터 5월 30일까지 「의정부예술의전당」 전시실 전관에서 조각가 박찬갑의 「나는 누구인가? -Who am l 」 조각전이 개최된다. 이번 전시는 의정부문화재단이 주최하고 국제조각가친선협회, 국제현대미술관이 주관하는 기획전으로 설치작품을 비롯해 총 250여점이 출품된다.작가는 나는 누구인가? 어디서 왔는가? 어디로 갈 것인가?그에 대한 물음과 해답을 찾으며 독창적이고 형식에 구애받지 않는 독특한 작품세계를 가지고, “오늘날의 작가는 무(無)에서 유(有)를 창조하는 것이 아니라 유(有)에서 무(無)를 찾아가는 작업

강진주나는 염색공예 미술가이다그래서 나의작품들은 염색을 기본 바탕으로 하고 그위에 안료를 사용하여 그림을 그려나간다이번작품은 염색의 기초적인 작업과 나만의 기법을 응용하여 마와,한지에 염색을 하고 우리나라 전통창살에 배접을 함으로서 깊이감과, 입체감을 주려고 하였다 김성희현대사회에서 우리는 여러가지 방법으로 소통(疏通)과 통섭(統攝)을 한다. 소통은 우리에게 관계, 사회의 변화, 지식의 발전 가는성을 위한 첫단계이다. 소소한 소통이 큰 변화를 가져온다.- 소통의 나비효과 - 박시유사랑하는 우리가족이 있음으로써나의 행복이 유지되고 내

언제나 집은 화두다. 집만큼 많은 사람들을 불러 모을 관심사가 또 어디 있겠는가! 지금 우리 사회에는 자신들 명의의 집이 없어서 걱정하는 사람들과, 집을 가지고 있어도 집값의 오르내림을 걱정하는 사람들의 희비가 엇갈린다. 집은 욕망의 대상이자 걱정의 대상인 것이다. 그러나 집은 사람들에게 출발점이자 종착점이다. 집에서 나간 사람들은, 어디에 있거나 집으로 돌아가기를 희망하며 그 곳의 안락함을 그리워한다. 집으로의 회귀를 꿈꾸는 사람들에게 진정한 의미의 집이란, 단순히 거주를 위한 생활공간이 아닌, 심신을 휴식하고 새로운 곳으로 나아

이번 전시에서는 어린이날 특집이라는 이름에 걸맞게 미술 교육 프로그램을 진행한다. 갤러리 라메르와 뮤지엄 교육 연구소가 공동 개발한 교육 프로그램을 어린이날과 주말에 만나볼 수 있으며, 특히 이번 프로그램에는 파버카스텔의 후원으로 다양한 이벤트와 함께할 예정이다. 코로나19로 인해 야외시설에서 맘 편히 놀 수 없는 지금, 아이들의 상상 놀이터가 될 수 있도록 이번 전시를 구성하였으며 교육 프로그램은 오프라인과 온라인으로 동시에 만나볼 수 있다. 김미락, 안녕#14, 45x53cm, 삼합장지에 분채, 2018 김미락 작가는 넓은 의미

아빠 엄마 아들의 우당탕탕 성장 이야기변성진×박소연×변서후 가족과 가정의 소중함을 되새겨 보게되는 5월을 맞아 헤이리갤러리움은 부자전과 부부전을 준비하였습니다. 먼저 5월1일부터 16일까지 전시되는 은 자유,소멸,인간에 대한 동서양철학을 바탕으로 관계,샤머니즘,나무,꽃등을 주제로 사진작업을 이어가고있는 변성진작가 가족전입니다. 아빠 변성진은 사진, 영상, 저널리즘을 전공하고 국내외 방송, 잡지, 스튜디오, 미디어 분야에서 수년간 촬영 전문인으로 일해 왔으며 학교 및 아카데미에서 사

작가는 그림이라는 매개체를 통해 감정의 언어를 전달한다. 일상에서 경험한 잔상들을 캔버스에 표현하고, 무르익은 색감과 여유로운 그림체는 각별한 의미들을 담아낸다. 순간들이 모여 희노애락이 되고 다시금 잡을 수 없는 애틋한 기억으로 남는다. 작가의 간절하고도 진솔한 지난 사랑의 기억들은 근원적이고 원형적인 내면 세계를 담고 있다. 우리는 각기 다른 형태의 삶을 살아가면서도 문득 떠오르거나 붙잡아두고 싶은 순간들을 반추한다. 누구나 가슴 깊숙히 가지고 있는 내면의 감정들은 하나의 공감대가 되어 우리 모두가 꿈꾸고 그리는 삶의 모습으로

‘더 비틀즈 바이 로버트 휘태커 전(The Beatles by Robert Whitaker 展)’이 4월 30일부터 8월 29일까지 성수동 갤러리아포레 G층 3관에서 열린다.역사상 가장 큰 영향력을 끼친 밴드, 한국인이 가장 사랑하는 팝 아티스트 순위에서 빠지지 않고 늘 회자되는 비틀즈. 이번 전시에서는 비틀즈의 전성기 시절 전담 사진작가였던 로버트 휘태커가 포착한 비틀즈의 모습을 감상할 수 있다. 비틀즈의 전성기 시절 모습과 더불어 인간적 모습을 엿볼 수 있는 사진 120여점을 국내 최초로 공개한다. 이뿐만 아니라 비틀즈의 성장

강원도 구석구석 척박한 땅에서 핀 야생화를 찾아 16년째 걸음을 옮기고 있는 김복연 작가가 야생화 작품을 전시하고 화보집을 출판한다. 김 작가는 대자연과 어우러진 야생화에게서 얻은 치유와 감동을 많은 사람과 나누고 싶은 마음에서 이번 작업을 기획했다.이번에 공개하는 작품에서 눈여겨 볼 부분은 어안렌즈를 사용해 주변 풍경이 야생화를 감싸고 있는 김 작가만의 작업 느낌이다. 근접 촬영방식을 피하고 최대한 꽃에 가깝게 다가가지 않은 상태에서 자연과 어우러진 야생화를 담은 것이다. 김 작가가 이런 촬영 방식을 적용하게 된 것은 야생화에 해

음악, 요리, 전시, 춤 그리고 장항준 감독이 한 자리에 모인 현대판 한국 버전 살롱·카바레 ‘카바랩(CavaLab)’이 4월 27일 강남에 문을 연다.카바랩은 19세기 말 프랑스, 유럽 전역에서 유행한 유흥과 예술의 공간 카바레(Cavaret)를 모티브로 만든 복합문화예술공간이다.시대정신의 산실이자 예술가들의 아지트였고, 예술가들끼리 작품을 선보이고 즉흥 공연을 하는 장소이자, 예술가·시인·작가·음악가·연출가 등 시대를 이끄는 도전 정신이 모여있던 카바레를 지금 한국 시점에서 재해석하면 어떤 모습일까, 하는 궁금증에서 시작됐다.

목련을 소재로 한 김형곤 작가의 열세 번째 개인전이 4월 13일부터 5월 1일까지 서울 마포구 서교동에 있는 리서울갤러리에서 열린다. ‘봄:애(愛)’라는 부제가 붙은 이번 전시회에서는 목련꽃을 화폭에 담은 그림들이 주로 선보인다. ‘고귀함’을 상징하는 하얀 목련은 봄의 첫 소식을 전해 주는 꽃이며, 아련한 추억과 순수한 감정을 환기해주는 꽃이기도 하다. ‘마음의 기억’이라는 제목이 붙은 작품들은 풍경, 사물을 통한 기억과 인상이 현존과 영원성으로 표현된다. 작가가 지난 겨울 강원도 양구 작업실에서 두문불출하며 그린 12점이 출품되는

대안공간 루프가 4월 1일부터 5월 16일까지 ‘전보경 개인전: 로봇이 아닙니다’를 개최한다.기업가들에 따르면 로봇 발달과 산업 자동화는 비숙련 노동자의 감소를 초래할 가능성이 크다. 비숙련 노동자의 업무는 상당 부분 반복 작업이기 때문이다. 이에 비숙련 노동자는 사라지고, 새로운 일자리가 창출될 것이라는 게 이들의 예상이다. 특히 스마트 공장은 제조업에 근무하는 노동자에게 ‘일자리 불안’으로 다가올 뿐이다. 전보경은 지금 시대 노동하는 인간의 신체가 지니는 미감을 탐구해 왔다.이번 전시에 참여하는 4명의 현대 무용가는 자동차 생산

울산미술협회(회장 김봉석)가 주최하고 에쓰오일(S-Oil)이 후원하는 아름다운 눈빛미술제가 3월 31일부터 4월 5일까지 울산문화예술회관에서 열린다.아름다운 눈빛미술제는 울산 미술 동호인들이 참가하는 축제형 전시회로, 1996년부터 매년 울산에서 개최되고 있다. 에쓰오일은 첫 회부터 후원을 맡아 올해까지 26년째 울산미술협회와 ‘아름다운 동행’을 이어가고 있다. 이번 전시회에서는 총 720여 명의 미술 동호인들이 △본 전시 △붓글씨 한 마당 △울산의 미래작가전 등 다양한 프로그램을 통해 그간의 작품 활동을 선보인다. 특히 올해는 미

시처럼 살고, 길 위에 살았던어느 ‘두루주의자’가 만난 풍경과 사람들서른 살 생일을 길 위에서 맞았던 시인 조병준이 오래도록 꾼 꿈이 있다. 삼십년 뒤 환갑도 길 위에서 맞는 것이다. 그러나 그가 육십갑자를 한 바퀴 돈 2020년, 그 꿈은 코로나 바이러스로 인해 무산되고 말았다. 안타까운 이야기를 들은 한 사람이 그를 불러 세웠다. 24년 전 조병준의 첫 책 (박가서장, 1997)의 편집자이자 현 수류산방 대표 박상일이다. “이리 오세요. 책을 냅시다.” 오래된 컴퓨터를 뒤지니 온라인

2020년 4월 21일부터 4월 30일까지 충무로 미루갤러리 (tel: 010-3686-7615)에서 양재문 작가의 초대전이 열린다. 한국의 춤을 작업해온 그의 작업은 초서체(草書體)를 보듯 우리 전통춤의 미와 흥이 있고, 한(限)이 서려 있다. 양재문은 1994년 풀빛여행展을 시작으로 비천몽展에서 신명스러움을, 아리랑판타지展에서는 굳샘과 역동성을 묘파한다. 이어 발표한 처용나르샤展은 처용의 호방함과 너그러움, 그리고 호국정신의 기상을 보여주었다. 이러한 일련의 행보는 그의 The Korean Odyssey 프로젝트 일환으로 계속되

성남문화재단(대표이사 노재천) 2021 공공예술창작소 지역예술단체 전시 연계 및 주민참여프로그램 이, 4월 5일부터 신흥공공예술창작소 1층 전시공간에서 개최됩니다. 지역예술가 7인의 작품전시와 함께, 작가들이 직접 참여프로그램을 운영 지역주민과 만남을 가질 예정입니다. 선착순 무료강좌이니 빨리들 접수하세요 ^^ #성남문화재단 #공공예술창작소

2021년 KCDF 공예·디자인 공모전시 개인작가 부분 선정 첫 전시인 윤상희 개인전 을 서울 인사동에 위치한 KCDF갤러리 에서 3월 24일부터 29일까지 개최한다. 옻칠과 금속공예가 윤상희 작가는 이 시대를 살아가는 여성의 현실과 불안한 심리를 옻칠 합(盒)과 오브제에 담는다. 사물과 동물을 의인화하여 조형적으로 표현하고 아름답고 신비로운 여성의 신체를 재구성하여 여러 공예재료와 금속공예의 제작방식을 접목한다. 작가는 3D 프린팅 디지털기술로 형태를 복제, 제작하고 옻칠의 전통 건칠기법으로 색을

서울시 종로구 인사동길에 위치한 갤러리 라메르에서 ‘서울-걷다’ 를 주제로 작업을 하고 있는 박병일 작가의 기획 초대전을 오는 3월 24일부터 4월 5일까지 개최한다고 밝혔다. 박병일 작가의 작품을 보면 서울 도시 곳곳을 느릿하게 거닐며 느낄 수 있는 심미적 체험을 느낄 수 있다. 작가는 작품을 통해 코로나19로 인해 바뀐 일상의 풍경에 대한 이야기를 하고 있다고 말한다. 메마른 정서와 멈춘 일상을 겪으며 작가는 예술의 역할에 대한 질문을 하였고, 작품을 통해 지친 사람들에게 잃어버린 시간과 계절감을 느낄 수 있도록 이번 전시를 구