접히고-펼쳐진 (Folded – Unfolded)》이라는 주제를 건 이번 전시에서는 1960년대, 70년대, 80년대에 걸쳐 철의 장막 속에서도 추상적 그림과 영화를 꿋꿋하게 이어나간, 지대한 영향을 미친 15명의 헝가리 작가의 작품을 소개한다. 이번 전시는 당시 정치적 분위기로 인해 오랜 기간 조명을 받지 못했던 전후 헝가리 예술에 대한 이해도를 높이기 위해 마련되었다. 역사는 길지 않지만 다채로운 큐레이션을 통해 탄생한 헝가리중앙은행(MNB)의 컬렉션 중에서 엄선된 작품을 선보일 예정이다. 현재 이 컬렉션은 헝가리중앙은행 문화 사업을 총괄하는 MNB Arts & Culture에서 관리감독하고 있다.

이번 전시회의 공동 큐레이터이자 헝가리국립미술관(Hungarian National Gallery) 현대 미술 컬렉션을 책임지고 있는 졸트 페트라니(Zsolt Petrányi)는 “《접히고-펼쳐진 (Folded – Unfolded)》 전시는 새롭게 발굴한 작가에 더해 인지도가 높은 작가의 뛰어난 작품을 조명하면서, 이러한 작품 속에 숨어있는 폭 넓은 역사적, 정치적 맥락을 끌어내고자 했다. 이번 전시회는 한국과 상당히 다른 면모를 가지고 있는 예술적 전통에 기반을 두고 있지만, 작품을

감상하면서 지역 특유의 추상적 운동이 만들어 낸 공명을 느낄 수 있으리라 생각한다”고 설명했다. 추성아 공동 큐레이터는 “《접히고-펼쳐진 (Folded – Unfolded)》이라는 제목은 미지를 탐구하는 과정을 향한 제스처라 할 수 있다. 관객 분들이 헝가리의 유서 깊은 추상 미술의 역사를 알아가면서 당대 추상 미술의 역할과 가능성에 대해 깊게 탐미하는 시간이 되었으면 한다”고 전했다.

이번 《접히고-펼쳐진 (Folded – Unfolded)》 전시는 헝가리에서 활발하게 활동한 작가는 물론, 전후 시절 프랑스, 독일 등 유럽 국가 등지를 돌며 정치적 망명길에 나선 작가의 작품을 공개한다. 템페라화부터, 메탈 소재에 소성 에나멜을 입히거나, 캔버스에 종이나 유화를 가미하는 등 다양한 기법과 소재를 사용한 작품이 준비되어 있다. 특히 당대 작가가 보여준 개성의 깊이와 대담한 색의 사용에 초점을 맞춰, 작품에 담긴 실험적 접근법을 부각시키고자 했다.

캔버스를 접어 매듭 형태로 만든 후 이를 바탕으로 그림 속에서 조각적 깊이를 구현했던, 플리아쥬(pliage) 기법으로 유명한 시몬 한타이(Simon Hantaï)의 작품 등이 이번 전시를 대표하는 작품으로 꼽힌다. 그 밖에도 헝가리 내에서 구성주의적 기하학 미술계의 대표 주자로 인정받는 야노스 파요(János Fajó)의 작품 두 점도 전시될 예정이다. 야노스 파요는 미술의 민주화를 위한 작품에 매진한 네오 아방가르드 단체인 페스트 워크숍(Pest Workshop)의 창립 작가 중 하나다. 권위를 인정받아 영예로운 코수스 상(Kossuth Prize)을 수상하기까지 한 일로너 케세뤼 일로너(Ilona Keserü Ilona)의 작품 두 점도 만나볼 수 있다. 일로너 케세뤼 일로너는 색을 연구하는 탐구 과정에 심취했던 인물로 알려져 있다. 주디트 레이글(Judit Reigl)의 <펼친(Unfolding)> 연작 중 한 작품을 비롯한 네 개의 그림에서는 몸짓의 공간적, 시간적 단면에 대한 탐구를 엿볼 수 있다. 주디트 레이글은 수차례 시도 끝에 철의 장막을 벗어나 파리에 자리를 잡았다. 도라 마우렐(Dóra Maurer)는 아방가르드적 접근법을 통해 추상 미술 운동에 참여하면서 명망을 쌓은 인물로, 이번 전시에서는 도라 마우렐이 제작한 두 영화를 소개한다.