에이치컨템포러리갤러리는 10월 1일부터 10월 9일까지 예술의 전당 3, 4관에서 ‘SEEA 2021(Special exhibition for emerging artist)’가 개최된다고 23일 밝혔다.신진작가 특별 전시인 SEEA는 ‘Special exhibition for emerging artist’의 약자로, 에이치컨템포러리갤러리가 주최한다.2018년도에 성남아트센터에서 처음 시작한 SEEA는 2019년도엔 송민호 작가 데뷔로 많은 관심을 받았다. 2020년도에는 코로나19 이슈로 인해 개최하지 않았다.올해는 문화 중심인 예

존재하는 열린 구조의 공간이라는 뜻이다.2) 응시가 관람자에게 말을 건넨다고 라캉이 주장하듯 관람자로서 작품을 감상하고 예술가로서 작품을 창작함에 있어서 우리는 이 응시를 늘 염두에 두어야 한다.예술작품은 바라보는 모든 사람에게 열린 공간이자 ‘그들의 응시를 위해’ 열려있는 공간이다. 이와 같은이론에 입각한 황지윤의 작업은 관람자와 작품 사이의 보이는 혹은 보이지 않는 감시에 집중한다. 작품속 형상들의 시선과 이를 바라보는 관람자의 시선, 그리고 다시 그것을 의식하는 작가의 시선은 각 주체 간의 내밀한 응시와 시선교환이 이루어진다.

사진은 다 다르다. 몇몇 예외적인 경우가 있지만 사진은 카메라라는 도구로 찍힌다는 것 만 같을 뿐 세상의 모든 사진은 다 다르다. 같은 장소에서 같은 풍경을 담아도 셔터가 끊어지는 그 순간의 빛이 모두 다르고대상을 바라보는 사진가들의 감각과 인상 또한 같을 수 없으므로사진이 그 사진을 찍는 이의 감각과 정신의 재현이라는 측면에서 보면세상의 모든 사진은 다 다르며, 그래서 특별하다. 이원철작가는 사진의 사실적이고 시각적 재현이라는 사진 본래의 고정된 틀에서 벗어나 눈으로 보여지는 풍경이나 사물에 지나간 시절과 혹은 현실의 삶에 이어지

현대 도시의 실제모습을 도식화된 디자인처럼 초현실적으로 보여주는 박찬민 작가의 사진전이 10월 1일부터 24일까지 서울 종로구 삼청로 갤러리진선에서 열린다. 작가는 도시에 태어나 도시를 보고 자라나면서 증식되고 확대되는 도시구조에 관심을 갖으며 그 본질에 대해 연구해왔다. 그의 초창기 작업은 아파트, 작은 건물들의 창과 문, 이름 등 실체를 알 수 있는 껍데기를 지워 점, 선, 면의 모습으로 도시를 다시 재해석했다.이어 작가의 관심은 각각의 건물에서 도시 빌딩숲으로 더 다양한 도시

사람들은 매일 반복되는 일상 속에서 수많은 타인과 만나게 되고 다양한 형태의 관계를 형성하게 된다. 나의 작품은 바쁜 현대인의 삶속에서 부딪치는 수많은 인가, 자연, 사물과의 관계를 추상 표현했다. 선을 통해 우연과 필연의 만남, 어두운 소외보다는 기쁨, 행복, 그리고 복잡한 관계들은 되도록 단순하고 소통을 풀어가고자 했다.수없이 반복되는 작업과정은 더불어 살아갈 수밖에 없는 바로 현대인의 관계의 의미이며7 작가 정신성이 담겨 있는 채움과 비움의 미학을 깨닫게 한다. 결국, 나의 작품을 바라보는 관람자들에게 따뜻하고 긍정적인 희망이

allery 미루에서 10월 첫 번째 전시 관기수 작가님의 초대전이 3주간 진행됩니다. 많은 관심 부탁드립니다.그렇게도 작열하던 여름이 내 무릅 아래서 고개를 숙이고 있다. 산다는 것이 이 순리에 따르는 것인가?참가을 바람이 구절초의 설레임인 것 같다.

성수 작가의 전을 9월 13일부터 10월 2일까지 개최한다. 이번 전시는 채집한 야생화를 찰흙에 누른 후 남겨진 음각에 석고를 부어 굳힌 다음 수채화 물감으로 채색한 석고 작품과 이를 다시 흑백사진으로 촬영한 구성수 작가의 포토제닉 드로잉 사진 작품들을 새롭게 선보인다. 향연'饗宴’은 ‘특별히 융숭하게 베푸는 잔치’라는 뜻이다. 이번 전시를 함께 기획한 구성수 작가는 독백이 익숙해진 현대인들에게 우울한 현실과 마음에 위로를 전하는 메시지를 작품과 함께하는 둘만의 대화를 통해 선사하고 싶다고 이야기한다. K.P 갤러리는

갤러리 라메르에서 세계적인 옻칠 장인 전용복 작가의 초대전을 개최한다. 갤러리라메르 개관 20주년 기념으로 마련한 이번 전시는 단순한 전통의 재현을 넘어 새로운 기법 및 끊임 없는 소재 개발로 독창적이고 미래 지향적인 옻칠을 선보이는 칠예가 전용복 작가의 최근 신작을 만나볼 수 있다. 이번 전시를 준비한 황영옥 관장은 전통과 현재가 현존하는 인사동에서 우리 전통 문화의 무한한 가능성과 미래를 볼 수 있는 뜻깊은 전시로 전용복 작가와 함께하게 되었다고 밝혔다. 전용복 칠예 작가는 27세에 맨 손으로 시작해 전통적인 기법에 황토를 첨가

디지털 혁명시대를 대변하는 이 메타버스 공간을“사진예술적으로 어떠한 담론을 담아 어떻게 표현해야 하느냐?”는 아직 發芽期적 질문일 것이다. 이 메타버스 공간에는 가상과 실재가 혼재하는 혼합 현실(Mixed Realty) 세계가 존재한다는 점은사진매체로도 이 세계의 표현이 가능하다는 가능성과 정당성을 부여해준다.마치 과거 초현실주의의 사실적 표현기법(데페이즈망)이 Photo surrealism탄생에 지대한 영향을 주었듯이 . 메타버스의 MR세계에 해당되는 ‘가상과 실재＇는 사진계의 오랜 화두였지만디지털 시대에 가상을 디지털 Compu

사진가 박상훈이 화양연화라는 타이틀로11년 간의 긴 침묵을 깨고 신작을 선보인다. 필자는 과거에 그가 이루어낸 사진 예술가로서의 성취에 걸 맞는 무엇, 아니 한 걸음 더 나아가 어떤 변신으로 새로운 사진 예술의 지평을 열 것인지 그의 열성 팬과 애호가들, 경쟁자들 그리고 한국 예술∙문화계의 기대가 클 것이라 짐작한다. 그 중 박상훈의 “화양연화(樣年華)”의 전시 초대장을 받는 순간 약간은 당황하고 의아해하는 프로 사진작가들이 꽤 있을 듯하다. 왜냐하면, “꽃 사진은 최소한 한국 사회에서는 아마추어들의 고유영역이 되어버려서, 한국의

이한구는 다큐멘터리사진집단 , 월간 사진부의 일원이던 시절부터 멀리 히말라야와 톈산산맥, 백두대간과 호남정맥 등 우리 땅과 그 너머를 종으로 오르고 횡으로 걸으면서 자신만의 사진세계를 구축해 왔다. 그 노정에서 얻은 사진들로 2010년 첫 개인전 을 열었다. 스무 살 무렵 군복무 중에 병영생활상을 감각적으로 찍은 사진 으로 2013년 두 번째 개인전을 열었다. 은 2015년 미국 휴스턴 포토페스트 에 선정되었다. 행적이 자연에 있지 않은 동안에는 자신의 거처

경남국제사진페스티벌은 2001년에 시작된 국내작가들이 참가한 사진기획전“순수회귀”가 2009년부터 국제사진전으로 발전하여 올해는 13개국(미국,중국,대만,일본,이란,인도네시아,캄보디아,스리랑카,필리핀,노르웨이, 등)의 151명의 사진가들이 참가하는 국제사진페스티벌로 개최됩니다 경남에서 국제전을 개최함으로서 해외 작가들의 우수하고 다양한 작품전시, 새로운 사진의 표현양식을 소개하며, 경남의 사진작가들에게 사진의 새로운 방법론을 제시하고, 경남 사단에 환경을 주제로 하는 사진 담론을 제공하는 계기를 마련한 점과 신진 작가의 발굴과 도민

권지은 김경민 김도희 김명희 김순임 김영미 김정희 김정하 김홍식 김희자 노원희 박미화 박종미 배달래 서고운 서혜경 심영철 양주혜 양화선 오명희 오숙환 윤애영 정은주 정정엽 정종미 정직성 최서원 하태임 허윤정 인터브이 (30명)여성이 배워야만 사람으로서 동등한 대접을 받을 수 있음을 주장하는 글인 「여권통문」이 발표된 지 123년이 지난 지금, 여성의 대학진학률은 남성의 그것을 상회한다. 여성도 교육을 받아 남성과 똑같이 능력을 발휘하고 경제적 자립을 꾀할 수 있다고 여겼던 1898년의 미래인 지금, 여성의 대학진학률이 남성의 그것보

제주에서 태어나고 자란 박형근은 2005년부터 오름, 바다, 계곡, 동굴을 다시 찾기 시작한다. 이후 17여 년 동안 제주의 표면을 대형 카메라로 기록하면서 깨달은 사실이 있다. 제주의 표면이 100여 년간 근대사의 흔적이었다는 사실이다. ‘천혜의 자연’으로 불리는 제주의 표면은 실은 근대사의 오작동이 빚어낸 흔적이었다. 작가는 ‘낭만적인 제주 풍경은 허구’라고 말한다.‘알뜨르(2014)’는 격납고 안에서 밖을 촬영한 사진이다. 어두컴컴한 동굴 밖 새하얀 세상은 미지의 파라다이스를 연상시키는 듯하지만, 사진 밖 역사는 그 반대다.

대안공간 루프는 8월 26일부터 9월 26일까지 ‘박형근 개인전: 차가운 꿈Bleak Island’을 개최한다.제주에서 태어나고 자란 박형근은 2005년부터 오름, 바다, 계곡, 동굴을 다시 찾기 시작한다. 이후 17여 년 동안 제주의 표면을 대형 카메라로 기록하면서 깨달은 사실이 있다. 제주의 표면이 100여 년간 근대사의 흔적이었다는 사실이다. ‘천혜의 자연’으로 불리는 제주의 표면은 실은 근대사의 오작동이 빚어낸 흔적이었다. 작가는 ‘낭만적인 제주 풍경은 허구’라고 말한다. ‘알뜨르(2014)’는 격납고 안에서 밖을 촬영한 사

9월 4일(토)부터 9월 12일(일)까지 충청남도 부여군 규암면 규암리 일대에서 무소속연구소, 사비공예문화산업지원센터가 공동 기획한 ‘2021 becoming a collector. : 부여아트페어’(이하 부여아트페어)가 개최된다. 부여아트페어는 문화체육관광부, 재단법인 예술경영지원센터 작가미술장터의 2018~2019년 우수 장터에도 선정된 바 있는 ‘becoming a collector(이하 bac)’의 2021년 버전이다. 2020년 전라남도 순천의 도시 재생 구역인 원도심 장천동에서 문화적 도시 재생을 주제로 개최하며 새로운

"흐르는 것은 멈추길 거부한다" 라는 주제로 여수시가 주최, 여수 국제 미술제 추진위원회(위원장 서봉희)가 주관하고 2012 여수 세계박람회가 후원하는제11회 2021 여수 국제미술제가 9월3일부터 10월3일까지 여수엑스포 컨벤션센터 전시홀(D1~D4)과 야외공원에서 펼쳐진다.국내외 74명의 작가와 200여점의 작품이 여수엑스포 컨벤션센터 전시홀과 야외공원에서 전시된다.

할아버지는 엿과 담배를 좋아하셨다. 뜨거운 여름날 사방으로 휘어지던 엿가락과, 할아버지의 코인지 입인지 혹은 눈이었는지 모를 곳에서 스미어 흩어지던 담배연기의 끝에는 뜻밖에도 한국전쟁이 있었다. 제주 4・3이 궁금해 이야기를 듣던 중이었다. 오태경 할아버지는 제주 4.3 피해자이자 한국전쟁 참전 용사이다. 할아버지가 경험하신 ‘역사’는 우리가 알고 있는 전투와 수난의 ‘역사’와는 다른 모습으로 펼쳐졌다. 전쟁에도 일상과 희노애락이 존재했고, ‘나라를 지키기 위해서’라는 대의와 적과 아군이라는 이분법 속에 가려진 인간이 존재했다. 첫

강필선 사진작가(나사렛대학교평생교육원 디지털사진과정 지도교수)는 오는 18일(수)부터 30일(월)까지(13일간) 서울 인사동 소재 “인텍스 겔러리”에서 초대전을 가진다. 이번 전시회는 제8회 현대사진공모 선정작품으로 선정된 작가 10명의 현대사진작품을 2부로 전시하는 것으로 우리나라 현대사진의 진수를 볼 수 있는 좋은 전시라 여겨진다. 인덱스 겔러리 초대전은 해외진출을 위한 전시로 한국의 정체성이 드러나는 작품. 국제적 공감을 받을 수 있는 보편성을 기반으로 작업해온 현대사진 작가를 “노미네이터”(아시아 각나라별로 1명 위촉)가 2

"Place for Prayer" “오랜 세월 묵묵히 지켜온 기도 장소의 돌은 영적 아름다움으로 다가온다.” 평소 돌에 마음이 끌려 화면 속에 계속 담다 보니 어느 새 사람들이 기도하는 장소로 이끌리게 되었다. 서울을 중심으로 한 중부권 지역에서 신앙과 관련된 바위 경관들을 관찰하면서 종교적 장소성과 문화경관의 표현방식에 주목하게 되었다. 오랜 시간 동안 풍화와 침식, 인간의 염원에 의해 다듬어진 동시대 기도 장소의 돌들은 세월의 염원이 축적된 오브제이다. 디지털과 주변 환경에 의해 쉴 새 없이 변하고 있는 세상의 흐름 속에서 근원