코로나로 인해 긴 겨울 휴관을 하였던 서이갤러리는 다가오는 3월, 봄의 문턱에서 용해숙 작가의 불경(不景)-NonLandscape 전시로 새 전시의 문을 연다.용해숙 작가의 파노라마 사진 전작을 전시하게 된 것은 2018년, 우연히 보게 된 작가의 작업 [너절한 변명]이 나에게 큰 인상을 주었기 때문이다. 너절한 물건들이 가득 차 있는 공간, 메리야스 차림의 머리를 감고 있는 여성이, 그 작가의 작업 의도와는 상관없이, 너절한 시대에 놓여져 ‘너절한 변명’을 하고 있는 ‘나’에게 감정 이입되어 그 작품 앞에 나를 오랫동안 머무르게

1990년 이경성 관장(전 국립현대미술관 관장) 작가 개인전에 실었던 글을 소개하고자 한다.이 글은 30여년 전에 작가가 섬유예술가로써 시작할 때 쓴 평론이지만 30년이 지난 지금에도 이은숙 작가는 일관되게 작품을 하고 있다. 중략 “섬유예술가 이은숙의 의도가 어떻게 구체적인 미적효과에 도달하느냐는 것은 누구도 상상할 수 없다. 왜냐하면 이은숙은 기존의 미학으로서는 측량할 수 없는 새로운 방법과 처리로써 자기의 작품을 완성시키고 있기 때문이다. 따라서 이은숙의 작품제작의 원동력은 전혀 그녀만이 갖고 있는 일종의 마술로써 상식으로서는

세이빈 작가는 2019년 서울시 종로구 삼청동 국립현대미술관 건너편 건물에서 ‘Construction Art’ 설치퍼포먼스를 했다. 당시 전면에 비계가 세워져있는 공사중인 건물에 형형색색의 테이프로를 둘러서 건물전면이 다양한 모양의 조각으로 이뤄진 하나의 큰 캔버스(20x9m)로 만들었다. 전시가 끝나서 테이프를 철거하면서 색색의 테이프를 뭉쳐서 버리려다 뭉친 테이프가 작품의 실마리가 되어 이번 작품을 제작하게 되었다. 이번 전시 작품은 천장에서 테이프 하나씩 내려와 뭉친 테이프를 잡고 있다. 이것은 파리 잡을 때 쓰이는 찐득이에서

이상영 작가가 사물에 대한 재현의 영역에서 벗어나 새로이 당도한 곳은 자신의 내면의 영토처럼 보인다.그 아득한 심연의 영토에 네모난 흰 벽을 만들어 BLUE 색으로 채우고 그 위에 스크래치 되어진 검은 균열의 흔적들을 담았다.이런 색에 대한 변주와 균열의 이미지는 작가의 독특한 개성과 창의적 상상력을 돋보이게 해주는 특이성들이다.작가의 BLUE 는 완전한 BLUE 라기 보다는 검푸름의 색이다. 하루의 해가 저물고 완전한 어둠이 내리기 전의 아주 잠시 동안 펼쳐지는 하늘 빛이 이 검푸름과 닮았다.새로운 전환의 시간 앞에서 서성이며 과

우리의 고전을 동시대적으로 재해석하고 그 명맥을 이어 온 거장들을 조명하는 ‘맥:脈 (혼과 물질 그리고 소리)’ 전시가 성수동 갤러리 구조에서 진행된다. 서울 역삼동에서 성수동으로 이전하며 아트 웨이브에서 갤러리 구조로 새롭게 출발하는 이전 기념 개관전 맥은 올해 첫 번째 전시로 ‘우리의 본질은 무엇인가?’에 대한 화두를 던졌다. 서구의 문화적 이데올로기 속, 침투되지 않은 우리 고전 문화의 본질에 대한 고민에서 시작된 이번 전시는 회화, 오브제, 음악 영역의 3명의 거장들을 소개하고 조명하는 기획 전시다. ‘맥:脈 (혼과 물질 그

오랫동안 조류 사진을 촬영해온 작가는 10여년 촬영한 결과물을 이번 전시회에 발표한다.주로 두루미의 생태와 환경에 포커스를 맞춘 작품들이다. 두루미과에 속하는 대형 조류로 한국, 일본, 중국 등 아시아가 원산지이다. 전체적인 몸통은 흰색이지만, 머리꼭대기에 붉은 피부가 드러나 있어 단정학이라 불리기도 한다, 이마에서 눈 앞, 턱 밑, 목에 이르는 일부는 검은색이며 그리고 몸통은 흰색이다. 한반도에서 약 5개월 동안 체류한다. 10월 하순경 모습을 드러내기 시작하여, 3월 하순경까지 월동한다 한국은 1968년 5월 30일 천연기념물

나는 나무다.임옥상10월 말 성균관 명륜당을 찾았다. 다시 은행나무를 그리기 위해서다. 6.25 70주년을 맞아 한국전쟁의 의미를 되새겨 보기 위해 3개월째 씨름을 하고 있던 차였다. 유례없는 긴 장마와 무더위, 거기에 전대미문의 코로나 팬데믹으로 심신이 매우 지친 상태였다. 벌써 가을이 깊어가고 있는 것이 아닌가. 새로운 에너지를 충전해야했다. 600년 은행나무의 기운이 절실했다. 그러나 은행나무는 아직 푸르렀다. 1970년대, 군부독재 반공이데올로기의 전쟁 일촉즉발의 분단된 나라에서 더는 살 수 없다는 이민, 유학 열풍이 휩쓸

올 한 해 코로나 19로 사회 전체가 우울한 분위기다. 이러한 시점에 300여 명이 을 개최한다. 전시의 취지와 목적은 “내 작품을 선물로”다.한 해 동안 열심히 작업한 작품 중에 누군가에게 또는 자기 자신에게 선물하고 싶은 작품을 한번에 500명이 동시에 전시한 후 그 작품을 선물로 주거나 자신의 집에 장식하는 것이다. 본래 500명 참여 작가를 목표로 했으나 코로나 여파로 300여 명에 그쳤다. 그럼에도 처음의 취지에 맞추어 이란 이름으로 전시를 한다. 내년에는 1천 명

성남아트센터 반달갤러리에서 전시 중인 이나영 작가가 어린 시절의 기억을 화폭에 담았다.전시장은 2층 공간에 전시된 스크린 작품으로부터 흘러나오는 새소리로 가득하다. 숲속의 아이들, 과일나무숲, Picnic, 밤의 숲, 백조의 연못, Pink mom ǁ 2020, 가족앨범, 겨울나무와 우물, 검은 양복을 입은 남자, 무대, Water Deer, Two boys, Red Curtains, Building Hope, Stage, 수영장 ǀ, 수영장 ǁ, Children in the Woods 2014, 단채널 비디오 32", collag

심각한 기후위기에 직면하여 대자연앞에 석고대죄의 심정으로 고춘순, 국승선, 김채하, 이재윤, 임현진, 5人의 화가들이 뭉쳤다. 2020년 춘몽전을 시작으로 순환의 사계절, 계절이 계절다울 때 평화의 꿈이 이루어지리라 믿으며 계절별로 회화전을 이어가고 있다.올 겨울을 맞아 12월1일부터 2주간에 걸쳐 헤이리갤러리움에서 “동몽전”을 선보인다.5人의 화가들은 일상의 소중함과 자연의 숭고함을 깨달으며 한 없이 겸손해지는 마음을 담고 꿈을 심는다.함박 눈으로 하얗게 뒤덮인 코로나 없는 겨울을 꿈꾸며 5人이 만들어 내는 동몽의 세상으로 빠져보

미산에서 곰나루까지의 자연 속에서 오랜 시간 동안 탄생-성장-소멸을 반복해 온 강인한 생명력의 대자연과 그 속에서 삶을 누리고 있는 인간과의 조화로운 상생과 공존의 해법을 고민하며 100일 기도의 간절한 염원으로 담은 100장의 사진 이미지를 합하여 1장의 이미지로 완성했다. 한 장씩 더할 때마다 각각의 개성 있는 이미지는 서서히 서로에게 스며들어 새로운 이미지로 화하며 놀라운 이미지가 나타났다. 마치 내 의도를 알은 듯 자연과 인간이 어우러져 화해와 격려 속에 스스로를 치유하며 조화와 평화를 이루는 화쟁과 무위자연의 모습이 그 속

사진작가 최용백의 사진전은 땅이 없는 도시에서도 끈질긴 생명들은 그 살아있는 외침은 우리를 숙연하게 만든다. 삭막한 도시에서 살아간다는 것은 죽지 않고 살아남았다는 것은 생명에 대한 깊은 깨달음을 준다. 보잘 것 없는 환경에서도 살아있다는 몸짓을 보내는 작은 생명들과 소통을 하는 시간은 교감으로 이어진다. 어디서든지 자리를 잡고 살아가는 생명들을 촬영하면서 나는 그 처절한 소리를 들었다. 나는 살고 싶다. 질긴 생명력, 생명의 존엄성, 갈망, 생명의 경이로움, 생명에 대한 사랑, 운명, 생명의 터전, 단단한

풍류자적(風流自適), 회화로 보는 사진 안현정 (미술평론가, 예술철학박사)형과 색의 강렬한 대비가 녹아든 눈을 잡아끄는 이미지들, 추상인가 싶더니 우리일상에서 채집한 삶의 흔적들이다. 이중대비의 시선은 넓은 면을 붓으로 옮겨놓은 회화적 시선과 삶의 흔적을 미적 가치로 옮겨놓은 현장 아카이브 사진의 결합이다. 이홍순 작가는 꽤나 늦게 사진예술에 입문했다. 1944년생 8년차 작가인 그의 작품엔 21세기 청년아티스트를 능가하는 신감각과 한국 근현대사를 관통해 살아온 한국인으로서의 역사가 묘한 대비를 이루며 살아 숨 쉰다. 다큐멘터리와

● 전시기획: 양양금● 전시작가 (22명): (회장)박상탁, (부회장)백경희, (부회장)정성만, 김기홍, 이정숙, 구일회, 김경수, 김명희, 김영균, 김지수, 김현숙, 나인경, 류남순, 박선녀, 박향숙, 박현기, 오현경, 유래상, 유정숙, 이춘희, 정선영, 최희자 상상 Imagination 인류 역사의 발전과정에서 상상은 예술과 과학, 문학의 원천이었다. 그리고 우리는 지금까지 상상이 곧 현실이 되는 것을 경험해 왔다. 지금 감염병의 세계적 유행상황에서 상상은 또 다른 의미를 가지게 되었다. 코로나 블루의 암울한 현실에서 상상은 보

40년, 부부의 연을 맺고 함께해 온 날들의 연수(年數)이다. 40년 중 부부가 사진의 매력에 빠져서 살아 온 세월이 10년 넘게 포함되어 있다. 류문수·이정순 부부 사진가가 결혼 40주년을 맞아 걸어 온 사진인생 길 의미를 담아 ‘동행 40’사진전을 준비했다. 누구나 초보시절을 보내는 것처럼 사진의 입문과정에서 시행착오를 겪었지만, 사진에 대한 열정으로 세월을 쌓다보니 이젠 살고 있는 홍천에서 많은 사람들이 인정하는 부부 사진작가로 알려졌다. 함께 출사를 하고, 보다 좋은 사진적 접근을 위해 시간을 투자하고, 예술적인 미와 기술적

현대예술로서의 사진 을 읽고 난 후에여기, 한 권의 책이 있다. 샬럿 코튼이 지은 . 21세기 지배적인 예술 형태로서의 사진을 이해하기 위한 이상적인 지침서라고 일컬어지는 책이다. 그리고 여기, 그 책을 읽고 책의 내용을 지침 삼아 사진 작업을 한 네 명의 사진가가 있다. 변경랑, 전용혜, 한기애, 한상재. 개념미술의 평범하고 기교 없는 스냅사진부터 정교하게 구성된 타블로 사진까지, 오늘날 예술가들이 사진으로 작품을 창작하는 거의 전 영역이 담긴 책의 내용 안에서 저마다 자신에게 맞거나 마음이 끌리는 작업 방식

근본, 뿌리, 원래, 본성, 바탕, 근거, 고향, 본가 그리고 자신을 이르는 말.빗개를 찾는 과정 속에서 찾은 자신의 “본” 의미를 찾아 헤매는 과정이 있었다. 그 과정을 겪고 진정한 의미를 프레임에 담아 만들어 내어야만 만족했다. 하지만 나의 가슴, 내 손끝에는 여전히 꿈틀거리는 욕망이 있었다. 숨겨야만 했고 꽉 누르고자 했던 그 “놈”은 여전히 바깥으로 터져 나가기 위한 몸부림을 쳤다.빗개의 의미를 찾아 헤매던 중 고개를 내밀던 그 “놈”을 느꼈다. 다시 속으로 밀어내려다가만히 숨통을 열어주었다. 작은 숨을 내쉬며 그 “놈”이

이은경(EMILIE LEE) 제4회 개인전 ‘검은 바다에서 거북이 날다(BLACK OCEAN)’ 옻칠 아티스트 이은경(EMILIE LEE)씨의 제4회 개인전 ‘검은 바다에서 거북이 날다(BLACK OCEAN)‘ 이 지난 2020년 11월 4일 서울 인사동 갤러리 밈에서 각계 인사들의 축하로 그 오프닝을 가졌다. ’이은경 옻칠 작품집(BLACK OCEAN)' 출판 기념회를 겸한 이 전시는 뉴스토마토에서 주최한다. 연세 대학교에서 국어국문학을 전공한 이은경씨는 회화 창작에 대한 갈망으로 7년여를 서양화에 몰두하였으나 우연히 옻칠화를 접

동천동 갤러리 썬서 개최2020 전시공간 활성화 지원사업 한국 구상미술계의 거목으로 달빛이라는 독특한 회화 언어를 통해 자연의 형상들을 구상적 이미지와 추상적인 이미지로 표현하고 있는 김형권 작가의 ‘Moon Night 2020 - 김형권展’이 10월 27일부터 11월 15일까지 용인시에 위치한 갤러리 썬에서 열린다. 이번 전시는 문화체육관광부와 한국문화예술회관엽합회이 후원하는 ‘2020년 전시공간 활성화 지원 사업’으로 선정됐다. ‘전시공간 활성화 지원 사업’은 수도권에 집중된 전시 프로그램을 지역으로 확산해 지역 유휴 전시공간의

고상우는 촬영현장에서의 뜨거운 충돌적 에너지를 통한 여성의 욕망, 남녀간의 사랑, 그리고 사회적 문제의식 등을 주제로 작업해 온 작가이다. 행위(Performance), 페인팅, 오브제, 네가티브사진의 혼성작업으로 뉴욕과 아시아를 비롯하여 유럽의 여러 국가 에서 이미 높은 평가를 받고 있으며 대한민국의 미래를 이야기 할 작가로 꼽힌다. 탈쟝르적인 제작과정과 강렬한 색채로 보여주는 그의 작업은 한마디로 에너지의 접점에서의 작업이라 할 수 있다. 시간, 공간, 그리고 작가의 숨결 등이 현장에서 뜨겁게 충돌하면서 분출되는 에너지가 네거티