소나무는 한국인이 가장 좋아하는 나무다.갓난아이가 태어나면 대문 밖 금줄에 생솔가지를 꽂아 출생을 알리고소나무로 집을 짓고, 세간을 만들며,땔감으로 쓰면서 살다가 죽으면,소나무 관에 들어가 소나무가 자라는 산에 묻힌다. 獨也靑靑, 늘 푸른 소나무...옛 부터 지조·절개·충절 등 한국인의 감성과 정서에 소나무는 우리 삶의 수호신 이었고 수 천년 동안 한국인의 풍속, 관습, 사상, 신앙 등 삶 이었다.유구한 세월 속에 우리 민족과 함께 살아온 소나무...우리의 역사가 바로 소나무이기도 하다. 이번 소나무 사진전은 우리나라 소나무로 금강

일상 너머로의 초대일상적 우리네 삶은 의식되지 않은 채 일과와 섞여 지나간다. 평소처럼 산책을 하고 차를 마시고 책을 보며 살아갈 때, 어쩌면 우리는 이 현실적 세계의 최고 시민으로 그 역할을 다하고 있는지도 모르겠다. 하지만 가끔 우리는 시민의 역할에서 벗어난다. 평상시처럼 산책을 하고 차를 마시고 책을 보지만, 일상을 보내다 생각에 잠긴다. 특히 일상에 젖어 그 이상의 것을 생각할 겨를이 없을 때, 문득 스스로에게 일상의 의미를 묻고 의심을 품으면서 이 현실적 세계의 시민이었던 우리는 현실 너머에 어떤 것을 머리에 떠 올린다.

대구미술관은 2019년 알렉스 카츠, 3·1운동 100주년 기념전, 박생광, 팝/콘, 이인성 특별전 등 총 13차례의 전시와 200여 차례의 교육, 문화 행사를 개최하여 총 247,728명의 관람객이 다녀가는 성과를 올렸다. 이인성 ‘붉은 장미’, 이불 ‘몬스터: 핑크’ 등 총 25점의 작품을 수집했으며, 3·1운동 100주년 기념전의 인도국립현대미술관 전시, 뒤셀도르프 미술관과 양해각서 체결 등 해외기관과의 교류를 넓혔다. 또한 이영륭 아카이브 컬렉션 등 아카이브 수집, 미술관 SNS 활성화 등 다채로운 사업을 진행했다.대구미술관

아이슬란드에서 완성한 은 이정록작가에게도 특별한 의미를 가진다. 이정록의 그 동안 일련의 작업들 , , , , 등 모두 물, 땅과 하늘의 기운들과의 영적교감으로 얻어진 결과물들이다. 이전의 작업들이 사적성소나 공적성소등은 지속적인 방문과 기도, 명상 등 작가의 노력으로 작가가 에너지를 끌어 올려서 어떤 상태에 도달한 함으로 작업을 진행

2020 꽃신어워드 초대 작가 전시회 - 정상호( 바람꽃 ) 작가 《흐름의 기억, 영월! 》 ■두번째 전시 작가 소개 #2019 꽃신어워드 사진작가 #꽃신대표사진작가 #프로풍경사진작가 #영월선돌사진작가 °°°°°작가노트 (흐름의 기억,영월)°°°°°°°°°°°°우리를 둘러싼 자연의 모습은 익숙해서 쉽게 지나칠 수 있지만자연의 움직임을 따라 흔적을 담아 보면 다른 매력을 느낄 수 있다.그저 순간이 아닌 시간의 흐름은 눈으로 보는 것 보다 훨씬 신비롭고 몽환적으로 표현된다.무관심한 자연과 일상의 많은 것들은

그치지 않는 노래, 인디아 거침없이 질주하는 이십 대 마지막쯤 아무에게도 발설하지 않는 비밀 하나를 품게 되었다.결혼을 하라고 종용하는 어머니의 성화에 못 이겨 여행을 하게 되면 돌아오지 못 할 곳을 정했다. 그 나라가 인도였다. 떠났다 돌아오는, 잠깐의 휴식처가 아닌 영원한 정착지로 무작정 정한 이십 대의 무모한 면이 지금도 신기하다. 아무 정보도 없이 오직 타고르의 시 한편을 들고 정신의 지도자인 나라에 안착하고 싶어 했다. 그건 아마도 인간의 본원적인 고향을 찾는 행위인지도 모른다. 처음 그 곳의 바람, 흙에서 오는 신기한 만

영혼의 빛과 하모니 빛이 좋았습니다. 이 땅의 강과 산이 좋았습니다. 들도 바다도 나의 마음을 뛰놀게 했습니다. 생동하는 생명체들과 자연이 함께 어울려 뿜어내는 자태들이 나의 시선을 멈추게 했다.렌즈를 통해 보는 빛의 세계는 또 다른 세상으로 내 마음을 사로잡았다 피사체를 찾아 헤맨 지도 어언 30여 년이 훌쩍 지났습니다. 이제서야 새로운 시각으로 도전을 해 봅니다. 사진은 빛의 예술이다. 보는 시각과 작가의 의도에 따라 전혀 다른 작품으로 태어난다평범한 이미지를 찍어내는 것이 아니라 만드는 것이다. 지금까지는 사진을 찍어냈다이번

작가노트 수년간 바다 위주로 작품 활동을 해 오다우연한 기회에 채운(그 순간엔 몰랐다)을 만났다처음 접한 신비스러운 구름을 보며꿈인지 생시인지 오묘한 색깔과 빛,곱고 아름다움에 매료되어빨려 들어가듯 저절로 셔터가 눌러졌다.순간순간 바꾸며 변하는말로 형언할 수 없는 이 구름은자연이 내게 준 선물이었다. 그렇다, 지금까지 나는작가로서 자연을 찍은 게 아니라자연이 나를 택해 사진가로만들어 온 것이었다. 아주 공적인, 아주 사적인희망의 관점에서 바라 본 채운(彩雲) 글: 조아(JOA)최광회는 수년간 자연의 풍경에 주목해 왔다. 특정한 주제

서서울문화재단(대표이사 김종휘)은 올림푸스한국(대표이사 오카다 나오키)과 함께 진행한 사진 프로젝트 ‘엉뚱한 사진관’의 결과전시 을 116일(월)부터 같은 달 30일(월)까지 옛 동숭아트센터(종로구 동숭길 122)에서 개최한다. ‘엉뚱한 사진관’은 서울문화재단과 올림푸스한국이 진행하는 프로젝트로, 첫해인 2015년 올림푸스한국이 문화체육관광부가 인증하는 문화예술후원 우수기관에 선정되기도 했다. 5년간 구직난, 최저임금, 주거문제와 같은 사회적 문제에 대해 청년 아르바이트생부터

-마음으로 담은 사진그가 가는곳이 오지든, 극지든, 습지든, 설신이든, 그건 중요하되 아주 중요하진 않다. 범부들의 발이 닿기 힘든 곳. 거기도누군가는 살거나 가본 곳, 누군가는사진으로 담기까지 했을 게다.말로 다 못할 고생이었겠지만, 그조차도 작가의 업이라 하면 그만이다. 그가 한일은, 우리 따위는꿈도 못꾸는곳에 가서. 가본 이들도 보지 못한 풍경을, 작가자신도 보지 못한 꿈같은 풍경으로 만들어내는 일이다. 마법사의 손처럼, 그가 풍경의 톤(tone)을 흔들면. 서러움은 가시고, 들판은 생기를 얻으며, 나무는 정령을 지니게 된다.

작가노트 저는 1983년 중앙대 대학원 사진학과에서 정식으로 사진공부를 시작했습니다. 특히 인간 세상의 기막힌 순간을 포착하는 까르띠에 브레송이나 윌리엄 클라인 같은 사진가들의 스냅사진에 큰 매력을 느껴서 첫 번째 겨울 방학부터 거리에서 스냅사진을 찍기 시작하였습니다. 하지만 거리 사진을 찍으면서 자기 사진의 정체성과 무엇이 좋은 사진인지 알 수가 없어서 많은 좌절을 겪었습니다. 그것을 해소하기 위해 25년간의 연구를 한 후 『기호와 사진의 만남, 결정적 순간』을 출판하였고 무슨 사진이 좋은지 어떻게 찍

사진은 인생의 즐거움 “제9회 디지털사진 아카데미 회원전(지도교수 강필선)”이 12월 2일(월) 오후 6시 천안 나사렛대학교 평생교육원 창학관 6층 “라이프롱 갤러리”에서 정진태 나사렛대학교 평생교육원장, 방일원 천안예총 부지회장, 신재철 작가, 한상열 작가 등 30여명의 관계자가 참석한 가운데 전시 개막식이 개최되었다이번 디지털사진 아카데미 회원전에는 곽명수, 김남선, 김성근, 김원택, 신형섭, 윤혜경, 전일유, 정진성, 최운천 등 9명의 회원이 20점을 출품했으며, 전시기간은 2019년 12월 2일(월)부터 12월 13일(금)까

제30회 도솔사진창작회(회장 강필선) 회원전이 11월 16일(토) 16시 천안시 신부문화회관에서 천안지역 사진분야를 개척해 오신 신건이선생을 비롯하여 90여명의 내외빈이 참석한 가운데 성황리에 개최되었다. 개막식 행사는 모든 행사를 내외빈이 함께하는 행사로 참석자 전원 인사소개와 테이프컷팅을 함께하고 30개의 풍선을 터트리는 등 독창적인 행사로 눈길을 끌었다.13명 회원의 각인각색의 33점을 전시했으며, 이번전시회는 11월 19일까지 4일간 전시했으며 30년 도솔의 위상을 입증하는 듯 폐막일까지 끊임없는 발길이 이어졌다.

포토저널인천지사 장영진 회원의 개인사진전이 2019년 12월 20일부터 12월 26일까지 ‘인천문화예술회관 소전시실’에서 열린다.오픈식은 12월 20일 오후 4시 30분에 계획되어있다.이번 전시에서 장영진 회원은, 인천의 ‘소래습지생태공원’에 애착을 갖고, 수년동안 틈날 때마다 이 곳을 찾아 담아두었던 작품들을 공개한다.작가는 작품을 통해 오랜 세월동안 변화해온 시간의 흔적들과, 생태공원 사계절의 모습을 화려하지 않으면서 진솔하고 정감있게 보여준다.

■ Beyond the Silver감각으로 질풍과 노도를 달래는 구본창의 사진 예술에 있어서 사진은 매우 역설적인 매체다. 그 지표적인 명증성을 그대로 재현할 역량 때문에 도리어 그 사진이 재현할 수 없는 비가시적이고 비실재적이기도 한 그 무엇을 탐구하는 매체로 동시대 예술가들의 각광을 받아왔다. 단순히 광학적인 도구로서 인간 지각의 연장을 위한 미디엄으로서 뿐 만 아니라, 사진은 그 명증한 재현 그 자체를 통해 명증해 질 수 없는 그 반대의 세계를 부재의 방식으로 형상화 시키면서 새로운 예술적 가능성을 확보해 왔다. 그래서 사진은

존재한다는 것에 대한 의문과 호기심은 시각적인 자연현상에 국한되지 않고 인간의 오감으로 감지되지는 않지만 엄연히 실재함에 대한 미증유의 현상에 대하여 실존에 관한 확신이 필요하다. 시각적으로 인식되고 판단되어지는 세계와 사진적인 메카니즘의 다름이 크다는 사실을 발견하거나 꺠닫는 순간, 작업의 목표를 향해 질주하고픈 충동과 희열로 현실에 메어진 시간에 대한 번거로움이 안타갑기 만 하다.빛이란 존재에 대한 실체를 과학의 결과를 빌어 다른 접근 방식을 발견함이란 사진만이 갖는 유일한 매체의 특징 일 수 도 있다즐거움, 그것은 언제나 작업

아시아 최초·국내 최대 규모의 회고전… 153점에 달하는 대표작들·모빌의 창시자 작품세계 총망라·8개 섹션 나누어 4개월 대장정·호안 미로, 피에트 몬드리안, 마르셀 뒤샹 등 현대 미술의 대가들과 예술적 영향을 주고받은 알렉산더 칼더·아인슈타인, 칼더의 작품 앞에서 40분 동안 넋을 놓고 감상·주최: K현대미술관·기간: 2019년 12월 13일(금) ~ 2020년 4월 13일(월)·장소: K현대미술관(서울시 강남구 선릉로 807) 2~3층·문의: info@kmcaseoul.org·얼리버드 오픈: 2019년 11월 4일(월) ~ 11

박휘규 사진의 색다른 접근방식이 지나간 세월 속에 묻어둔 현대인의 기억속의 퇴색된 아련한 추억의 한 장면을 소환하고 있다. 우리의 의식 속에는 고향이라는 이미지는 시골이라는 등식을 갖고 있는 것 같다. 도시의 회색빛 공간에서 탈피하고픈 잠재적 욕구가 시각적 자유로움과 편안함을 갈구하고 그러한 결과로 안락함의 시골길로 의식의 유영이 시작되었고 마침내 과거와 현재가 혼재된 색감과 질감으로 변화를 시도하고 있다 양화와 음화의 반복과 반목으로 교차하여, 하나의 메타포를 이루고 있으며, 외형적 형태는 추상성을 추구하고 있다.전체에 드러나는

사진가 서준영, 그는 1974년, 한국 부산에서 태어났다. 건축학을 전공하고 2001년 사진을 찍기 시작하여, 2007년부터 다큐멘터리와 포토저널리즘에 관심을 가졌다. 총 4번의 개인전과 6번의 국내외 Open Call 선정, 40여회의 단체전, 5권의 공동출판 및 3권의 작품집을 내었다.그는 자신을 위해 카메라를 든 전형적인 21세기 ‘新’ 아티스트이다. 그는 개인의 문제와 감정을 통해 사회문제에 접근하는 방식으로 작업을 진행한다. 또한 자신만의 새로운 사진문법을 구축하고자 한다. 그의 대표작인 ‘Theme Park’는 사진집 최