산업화 이후 우리나라는 고속 성장을 이루었지만 사회 곳곳에 여러 가지 문제를 안고 있다. 사고 당시 선장이 “가만히 있으라”고 지시한 것은 현재도 사회 곳곳에 산재한 문제들과 엮여있다. 계산대 노동자 죽음의 비인간성, 대기업 가족들의 갑질, 사회 지도층의 비도덕성 등 촛불이 만든 정부가 들어섰지만 아직도 민주화의 길은 멀기만 하다. 그러나 더욱 큰 문제가 놓여 있다. ‘가만히 있으라’는 강대국의 시스템 속에 놓여있는 우리의 억압된 현실과도 직접적으로 맞닿아 있다.대지의 풀들은 다시 자라난다. 우리의 삶은 다시 일상으로 돌아간다. 아

서이갤러리에서는 8월 27일(화)부터 9월8일(일)까지 오철민의 전시가 열린다. 꾸준히 작품 세계를 넓혀 나가고 있는 작가는 여러 작업들 속에서, 거기서 파생된 생각들의 파편들을 내어놓고, 관객들에게 그 파편들이 어떻게 다가가고 꽂히는가를 살펴보려한다. 작가의 머릿속 생각의 조각들이 이미지화 되고, 그 이미지들이 관객과, 다시 작가에게 어떤 반응을 일으키는지, 앞으로 작가의 이미지 파편들이 어떤 형태로 결합되어 완성될지, 예측해보고 기대해 보게 되는 전시이다.

21세기 네덜란드를 대표하는 작가 어윈 올라프 Erwin Olaf (1959)의 한국 개인전이9월 5일부터 10월 6일 까지 삼청동 공근혜갤러리에서 열린다.네덜란드는 올해로 60세 생일을 맞이한 어윈 올라프를 위해 중요한 전시들을 기획했다. 지난 2월부터 5월까지 헤이그 시립미술관에서 대대적으로 열린 그의 회고전에는 30만 명이 넘는 관람객이 다녀가는 기록을 남겼다. 이에 미술관 측은 전시를 1개월 더 연장하는 등 유럽에서 그의 인기를 가히 실감케 하였다. 네덜란드 최고의 국립 미술관 라익스 Rijksmuseum 는 어윈 올라프의

인천의 잇다스페이스에서 이달 18일까지 오철민 사진_설치전 『THE TEXT 1』이 열린다. 오철민은 사진을 기반으로 텍스트와 회화를 결합한 사진과 오브제, 설치작업으로 톡특한 작업을 내놓았다. 그는 작품에 텅빈 공간을 의도적으로 배치해서 관객의 의미부여를 통해 작품의 의미가 완성되는 전시를 의도하고 있다.■ 작가노트 ‘순수한 인덱스’라고 불리는 자동생성의 과정을 가지는 사진은 애초에 코드 바깥에 존재하는 것이었고, 그렇기에 완전한 해독이 불가능한 기호다. 나는 변덕스럽게 바뀌는 내 감정과 느낌을 사진이라는 매체에 매이지 않고 풀어

흘러온 세월 이야기오는 24일 흘러온 세월 이야기로 무지개60주년 회원전이 서울 광진구 나루아트센터 에서 열린다.흐러온 세월 많큼 각 회원 들으 작품도 넉넉 하다. 그동안 60회를 걸치면서 많은 작가들이 이곳을 걸치면서 하나으 흔적을 남겠다. 그 흔적 들이 오늘을 맞게 한 사물이다.이번 전시작은 그동안 보여 왔덕 형식 을 탈피한 작품이 주를 이르고 있다. 피사채 를 해체하고 재 구성했는테 대상 자체을 본래 외관 및 의미와는 다르게 표현한 작품 과 전통적인 스트레이트포토 개념을 표현을 일깨워 주는 표상의 작품 또한 작가의 의식과 무의

정순만 작가는 여자육상 실업팀의 마라톤 감독이었다. 마라톤이라는 것은 피나는 연습과 자기와의 싸움, 다시 말해 땀과 스피드만으로 영예를 얻는 스포츠다. 감독 시절 동안 선수들의 역동적인 모습과 환희의 웃음, 실망의 눈물을 마주하며 살았다. 승과 패의 세계 속에 있던 내게 어느 순간부터 갈증이 일었다. 새로운 무언가가 필요했다. 그때 나의 마음을 사로잡은 것은 TV 화면 속 창공을 날아가는 두루미 모습이었다. 순간순간 살아있는 날갯짓으로 하늘을 비행하는 두루미의 모습을 카메라에 담고 싶었다. 두루미를 관찰하고 촬영하는 삶은 나에게 새

주한 크로아티아 대사관 초대 사진전 < Oh, My Croatia 2019 > 이 오는 8월 28일(수)부터 9월 3일(화)까지 충무로 반도카메라 갤러리에서 개최된다.1892년에 설립된 크로아티아 자그레브 포토클럽 회원인 주한 크로아티아 다미르 쿠센 대사의 주도로 한국인 4인의 작가가 지난 3월 6일부터 15일간 크로아티아 전역을 여행하며 느낀크로아티아를 사진으로 표현한다.4인의 작가들은 1991년 독립한 크로아티아의 아름다운 자연과 친절한 크로아티아 사람들에게 받은 영감을 각자의 개성으로 기록했다. 유명 예능 프로에서 보여진 장엄

하루의 시간이 지나 새롭게 다가오는 하루를 느끼기 전, 거울 속 내 모습을 본다. ‘쌓여가는 시간들’, ‘지나가는 시간에 대한 욕망과 애착’, 머리 속이 복잡하다. 거울 속 투영된 내 모습이 기괴하게 느껴진다. ‘너와 같다’ 작업은 이렇게 시작되었다. 작업실에 놓여진 꽃과 식물들이 그 용도와 수명을 다해 생명력을 잃어가는 모습을 보며 많은 감정들이 교차한다. 내 모습도 언젠가는 저 식물들처럼 변할 것이라는 것을 안다. 꿈틀대는 내 안의 욕망들이 나를 다시 움직이게 만든다. 나는 저 안에 너와 동화되어 간다. 나는 너를 통해 나를 투

작가 하연수는 고요하다.너무 고요해서 때로는, 숨은 쉬고 있나 싶게 靜적인 작가이다.수백, 수천 번의 붓질 속에 녹여낸 자기 성찰과 겸허, 배려, 작업에 대한 열정은 화폭에서 소리 없이 아우성친다.그 아우성은 활활 타오르다 못해고요히 내려앉는 재처럼 정제된 내적 정서를 통해‘매일의 다른 눈으로 본 풍경’ 으로 자리매김 한다. 일상에서 만나는 매일의 다른 풍경을 내면의 은밀한 언어로 풀어낸 작업은 눈에 띄게 요란한 재료와 거대한 작품 크기로 관객에게 다가가지 않아도, 평면이 주는 강한 메시지로 작가성을 드러낸다. 수없이 많은 작업에의

이순희-정령이 깃든 느티나무 박영택 (경기대교수, 미술평론가) 나무란 ‘겨울에 죽지 않는 식물’을 말한다. 이 땅에는 약 1천 여종의 나무가 살고 있다고 하는데 그중 소나무, 은행나무와 함께 가장 오래 살아온 나무가 바로 느티나무다. 너그러움이 느껴지는 느티나무의 목재는 무엇보다도 아름답고 중후한 데다 결이 곱고 황갈색을 띠며 윤이 나는 편이다. 더구나 잘 썩지 않으며 벌레도 잘 슬지 않는 장점을 지니고 있다. 또한 마찰이나 충격에 강하며 단단해서 말려도 잘 갈라지지 않고 덜 비틀어지는 편이라 우리나라에서 가장 좋은 나무로 친다.

(포토저널)정태만기자= 조현애 초대展 "기억의 공간 ”시공간을 넘나드는 서양화가 조현애 작가의 “기억의 공간”전을 한다.작가는 오랫동안 무한한 시간의 실체와 본질을 화폭에 시각적 언어로 기술하는 작업을 하고 있다.작가의 추상적이고, 대비적인 구성을 통해서 감상하는 이들을 타임머신을 탄 듯 시공간을 환기시킨다.이번 전시에서 조현애 작가는 시간의 부조화 장면들의 배치를 통해 시간이란 무엇인지 표현하고 있다.현대적인 인물과 한국전통적인 인물을 한 공간에 끌어들여 색다른 시간의 흐름을 펼쳐내고,이렇게 표현된 낯선 시간을 통해 시간의 흐름과

2019년 8월8일. 삼성동 코엑스에 위치해 있는 그랜드 인터콘티넨탈 호텔에서 아시아 호텔 아트페어가 개막했다. 전국의 갤러리들이 모인 자리에서 전시는 호텔 객실당 한 갤러리가 전시를 이루었다. 호텔 7층에서 10층의 모든 객실들이 갤러리로 탈바꿈되어 호텔을 방문한 투숙객들에게도 호기심을 작극하게 했다. 본 행사는 제 19회를 맞이하여 오는 8월 8일부터 11일까지삼성역에 위치한 그랜드인터컨티넨탈 서울 파르나스(Grand InterContinental Seoul Parnas)에서 개최된다.하나금융그룹의 후원으로 이번 AHAF SEO

제 9회 갤러리나우 작가상 공모에서 NoW Young Artist Exhibition 부문에 선정된 작가 김승환의 [Pills] 展이 열린다. NoW Young Artist Exhibition 부문 수상자로 선정된 김승환의 [Pills]展은 알약 캡슐을 촬영한 작품이다. 그의 작업을 언뜻 보았을 때 알약이라는 것을 알아차리기 힘들다. 오히려 추상 이미지로 느껴진다. 구상의 형태를 취하고 있지만 반복된 배열과 개체의 변형을 통해 본래의 모습에서 벗어나 새로운 이미지를 만들어낸다. 작가는 인간상을 알약으로 치환한다. 하나의 세포는 하나

사진가가 다녀 온 해외사진축제 정보를 공유하는 ‘류가헌 오픈 소스’2019 아를국제사진축제 포트폴리오리뷰 대상 수상자 임안나지난 7월 7일, 프랑스 아를로부터 반가운 소식이 전해져 왔다. 아를국제사진축제(Arless 2019 _ Les Rencontrea de la Photographie)에서 사진가 임안나가 포트폴리오리뷰 대상을 수상했다는 소식이었다. 1968년에 시작해 올해로 50주년을 맞은 아를국제사진축제에서 한국의 사진가가 수상을 하기는 이번이 처음이다. 류가헌은 7월 30일부터 아를에서 갓 돌아 온 사진가 임안나와 함께 오

인간의 삶에 있어서 가장 중요한 요소는 의.식.주이다. 사는 동안 집이라는 공간에서 많은 시간을 보내고, 도시라는 공간 속에서 많은 건축물과 마주한다. 건축은 사람의 삶을 변화시키고, 도시를 움직이며, 국가를 발전시킨다. 건축가 양해윤은 해외의 유명 건축물만을 기억하고 동경하며 그 건축물을 보기위해 먼곳까지 여행을 떠날 뿐만 아니라, 우리 건축물에 대한 관심이 점차 줄어듬을 안타까워하였다. 귀중한 우리 건축물의 가치를 후대에까지 알릴 수 있는 방법으로 현존하는 물질 중에서 영원성을 대신할 수 있는 재료로서 도자를 선택하였다. 전 세

부산현대미술관은 과 같은 현시대적 이슈와 고민을 동시대미술과 결합하여 담론화 하는 전시들에 주목해 왔다. 또한, 나날이 발전하는 첨단기술 분야는 우리가 미처 최신정보를 습득하기도 전에 다음 움직임을 준비한다. 이 시대에는 첨단기술 분야가 인간과 환경에 미칠 영향에 대해 우려와 기대가 교차한다. 그리하여, 공학 뿐 아니라 다양한 분야에서 기술 진보에 따른 인간의 주체성과 환경의 정체성에 대한 청사진을 제시하고 있다. 랜덤 인터내셔널 역시 점차 기계가 리드하는 현대 생활과 환경, 삶의 의미를 찾기 위해 연구해 왔다

■ 전시 개요 2019년 8월 14일부터 9월 2일까지 스페이스22 강남에서 하춘근 사진작가의 “휴머니즘의 오류’ 사진전이 개최된다. 이번에 전시는 하춘근 작가의 다큐멘터리 사진들을 기반으로 한 새로운 표현 방식의 사진, 영상, 설치 등 다양한 매체를 선보인다. 전시 타이틀에서도 소개되고 있는 “휴머니즘의 오류”라는 철학적 사유를 사진예술을 통해 제시하고자 한다. 사진 이미지를 통해 “휴머니즘의 오류”라는 다소 낯선 주제를 사유한 배경에 대한 전시 서문이다. ■ 작가 노트 나는 어릴 때부터 전쟁영화를 좋아했다. 끔찍한 폭력 속에서

사진가 변성진이 ‘巫色 무색’ 사진전을 8월 5일부터 30일까지 서울 충무로 홍과홍 갤러리에서 개최한다. 변 작가는 가장 한국적이면서 가족적인 의미가 있는 한국의 전통 신앙인 무속의 색과 그들만의 영적 에너지를 기록한 작품을 선보인다.특히 무당의 색(色)과 부적(符籍)에 관심이 많은 작가는 "무당의 색은 자신만의 영적 에너지를 발산하는 고유색이며, 외적 이미지와 내적 이미지 또는 보이는 세계와 보이지 않는 세계를 대변하는 듯 느껴졌다."고 한다. 부적은 문자, 그림, 기호 등을 그린 것으로 악귀를 쫓고 재앙을 물리쳐 복을 가져다준다

“보이는 것에서 행복찾기 展” 보이는 것에서 행복찾기展 김시현, 이세화 2인전이 2019년 8월 7일(수) ~ 9월 10일(화) 강남 슈페리어갤러리 전관에서 열린다Lunch at Gallery 프로그램으로 8월 28일(수) 11:30 연계 계획되어 있다 ■ 전시서문여름의 푸르름이 가득한 계절, 슈페리어갤러리에서는 세상에 감추어진 행복을찾아내는 눈을 가진 두 예술가 김시현, 이세화 작가와 함께 합니다.김시현 작가는 어떤 것이 싸여진 보자기가 주요 모티브입니다.보자기 속 무언가는 살포시 보일 때도 있으나 대부분 보이지 않습니다.그러나,