‘나의 사진’ - 내게 다가온 치유의 길많은 사진가들이 자신이 기록하고 싶은 대상을 눈 앞에 소환시키기 위해 심혈을 기울인다. 사진을 찍는다는 것은 대상을 현실 생활로 소환하는 일이며, 그들에게는 피사체를 담아 내기 훨씬 이전부터 자신의 정신과 눈으로 동기화되는 그 무엇이 있었다. 사진을 처음 시작할 때는 누구나 최대한 많이 담으려 한다. 무언가 느낌이 온다고 생각되는 것, 신기한 것을 보면 일단 많이 촬영 한 후, 나중에 선별 가공한 결과 작품이 생겨난다. 그러다 보면 자신이 그것을 왜 담았는지 그 의미조차 잊어버리고 구경거리만

경상북도 포항에 위치한 구룡포예술공장은 3월 10일부터 ‘친숙 함의 이면’전을 연다. 이번 전시는 지난 10월 개관전 ‘예상치 못한 조합’이후 열리는 두번째 전시로 도예, 조각, 회화 등 다양한 장르를 넘나드는 주후식, 하효진, 박준상 작가의 작품 110여점을 관람할 수 있다. 이들의 공통된 주제는 ‘동물’이다. 우리에게 친숙한 개, 원숭이, 물고기, 새 등 다양한 동물들이 소재로 다뤄졌다. 주후식 작가의 개는 귀여우면서도 사실적으로 묘사되어 보는 이로 하여금 소장 하고픈 충동을 불러 일으키며, 동물을 새로운 관점에서 해석한 박준상

추억의 재생과 관념의 현실을 추구하는 사진가 김광수의 전시가 열린다.이번 사진전은 자동차, 사탕, 젤리, 달, 구름, 장난감 등의 오브제를 통한 과 자연과의 관계성 지속을 위한 실존적 나무 형상을 표현한 로 나눠 열린다. 낭만형제, 플라잉, 스윙, 피라미드, 게임, 아톰과 UFO, 황홀한 충돌 등의 제목에서 알 수 있듯이 은 작가의 유년시절에 대한 환상적 이미지로 구성되어 있다. 한 소년에게 보물창고였던 할머니의 다락방은 독점적 사랑을 수혈 받은 공간이면서 동시에 꿈의

서울문화재단(대표이사 김종휘)은 신한은행(은행장 진옥동)과 함께 이선근, 이우주, 황성원이 참여하는 장애예술작가 3인의 그룹전 을 오는 24일(월)부터 4월 27일(월)까지 신한갤러리 역삼(강남구 역삼로 251)에서 개최한다. 잠실창작스튜디오는 국내 최초 유일한 장애예술인 전문 레지던시로, 현재까지 130여명의 장애예술인을 발굴하고 지원해왔다. 2018년에는 신한은행과 장애예술작가 창작지원을 위한 문화예술 지원 협약을 체결했으며, 이후 매년 마다 입주작가 전시회를 열었다.올해 개최되는 은 ‘주어진 환경에서

전은 서로 다른 파장의 에너지를 보여주는 작업을 하는 두 사진가를 초대한다. 두 작가는 각자 종이 인화라는 사진의 초기 프로세스를 응용하기도 하고 구긴 종이 위에 이미지를 투사하여 재촬영하거나 혹은 X-RAY 필름에 찍힌 이미지에 스크래치를 내거나 변형시키는 등 수차례의 실험을 거쳐 자기만의 사진 방법론을 모색해왔다. 이번 전시제목은 먼저 두 사진가의 독특한 작품 에너지를 지칭하며 나아가 한국어와 한자어의 유희성을 활용하여 중의적인 의미로 확장하는 의도를 가진다. 또한 성실하게 작업을 지속하고

소나무와 달생(達生)의 경지중앙대학교 사진학과 교수이경률 재경이라는 유명한 목수가 나무를 깎아서 북틀을 만들었다. 북틀이 만들어지자 그것을 본 사람들은 귀신이 만든 것 같다고 모두 놀랐다. 노나라 제후가 그것을 보고 재경에게 물었다. “그대는 무슨 도술로 이 북틀을 만들었는가?” “저는 목수인데 무슨 도술이 있겠습니까? 그렇지만 한 가지 원칙이 있습니다. 저는 북틀을 만들 때 기운을 소모하지 않고 반드시 재계(齋戒)함으로써 마음을 고요하게 만듭니다. 사흘 동안 재계하면 감히 이익이나 벼슬과 녹을 생각하지 않게 되고, 닷새 동안 재계

소나무는 한국인이 가장 좋아하는 나무다.갓난아이가 태어나면 대문 밖 금줄에 생솔가지를 꽂아 출생을 알리고소나무로 집을 짓고, 세간을 만들며,땔감으로 쓰면서 살다가 죽으면,소나무 관에 들어가 소나무가 자라는 산에 묻힌다. 獨也靑靑, 늘 푸른 소나무...옛 부터 지조·절개·충절 등 한국인의 감성과 정서에 소나무는 우리 삶의 수호신 이었고 수 천년 동안 한국인의 풍속, 관습, 사상, 신앙 등 삶 이었다.유구한 세월 속에 우리 민족과 함께 살아온 소나무...우리의 역사가 바로 소나무이기도 하다. 이번 소나무 사진전은 우리나라 소나무로 금강

일상 너머로의 초대일상적 우리네 삶은 의식되지 않은 채 일과와 섞여 지나간다. 평소처럼 산책을 하고 차를 마시고 책을 보며 살아갈 때, 어쩌면 우리는 이 현실적 세계의 최고 시민으로 그 역할을 다하고 있는지도 모르겠다. 하지만 가끔 우리는 시민의 역할에서 벗어난다. 평상시처럼 산책을 하고 차를 마시고 책을 보지만, 일상을 보내다 생각에 잠긴다. 특히 일상에 젖어 그 이상의 것을 생각할 겨를이 없을 때, 문득 스스로에게 일상의 의미를 묻고 의심을 품으면서 이 현실적 세계의 시민이었던 우리는 현실 너머에 어떤 것을 머리에 떠 올린다.

대구미술관은 2019년 알렉스 카츠, 3·1운동 100주년 기념전, 박생광, 팝/콘, 이인성 특별전 등 총 13차례의 전시와 200여 차례의 교육, 문화 행사를 개최하여 총 247,728명의 관람객이 다녀가는 성과를 올렸다. 이인성 ‘붉은 장미’, 이불 ‘몬스터: 핑크’ 등 총 25점의 작품을 수집했으며, 3·1운동 100주년 기념전의 인도국립현대미술관 전시, 뒤셀도르프 미술관과 양해각서 체결 등 해외기관과의 교류를 넓혔다. 또한 이영륭 아카이브 컬렉션 등 아카이브 수집, 미술관 SNS 활성화 등 다채로운 사업을 진행했다.대구미술관

아이슬란드에서 완성한 은 이정록작가에게도 특별한 의미를 가진다. 이정록의 그 동안 일련의 작업들 , , , , 등 모두 물, 땅과 하늘의 기운들과의 영적교감으로 얻어진 결과물들이다. 이전의 작업들이 사적성소나 공적성소등은 지속적인 방문과 기도, 명상 등 작가의 노력으로 작가가 에너지를 끌어 올려서 어떤 상태에 도달한 함으로 작업을 진행

2020 꽃신어워드 초대 작가 전시회 - 정상호( 바람꽃 ) 작가 《흐름의 기억, 영월! 》 ■두번째 전시 작가 소개 #2019 꽃신어워드 사진작가 #꽃신대표사진작가 #프로풍경사진작가 #영월선돌사진작가 °°°°°작가노트 (흐름의 기억,영월)°°°°°°°°°°°°우리를 둘러싼 자연의 모습은 익숙해서 쉽게 지나칠 수 있지만자연의 움직임을 따라 흔적을 담아 보면 다른 매력을 느낄 수 있다.그저 순간이 아닌 시간의 흐름은 눈으로 보는 것 보다 훨씬 신비롭고 몽환적으로 표현된다.무관심한 자연과 일상의 많은 것들은

그치지 않는 노래, 인디아 거침없이 질주하는 이십 대 마지막쯤 아무에게도 발설하지 않는 비밀 하나를 품게 되었다.결혼을 하라고 종용하는 어머니의 성화에 못 이겨 여행을 하게 되면 돌아오지 못 할 곳을 정했다. 그 나라가 인도였다. 떠났다 돌아오는, 잠깐의 휴식처가 아닌 영원한 정착지로 무작정 정한 이십 대의 무모한 면이 지금도 신기하다. 아무 정보도 없이 오직 타고르의 시 한편을 들고 정신의 지도자인 나라에 안착하고 싶어 했다. 그건 아마도 인간의 본원적인 고향을 찾는 행위인지도 모른다. 처음 그 곳의 바람, 흙에서 오는 신기한 만

영혼의 빛과 하모니 빛이 좋았습니다. 이 땅의 강과 산이 좋았습니다. 들도 바다도 나의 마음을 뛰놀게 했습니다. 생동하는 생명체들과 자연이 함께 어울려 뿜어내는 자태들이 나의 시선을 멈추게 했다.렌즈를 통해 보는 빛의 세계는 또 다른 세상으로 내 마음을 사로잡았다 피사체를 찾아 헤맨 지도 어언 30여 년이 훌쩍 지났습니다. 이제서야 새로운 시각으로 도전을 해 봅니다. 사진은 빛의 예술이다. 보는 시각과 작가의 의도에 따라 전혀 다른 작품으로 태어난다평범한 이미지를 찍어내는 것이 아니라 만드는 것이다. 지금까지는 사진을 찍어냈다이번

작가노트 수년간 바다 위주로 작품 활동을 해 오다우연한 기회에 채운(그 순간엔 몰랐다)을 만났다처음 접한 신비스러운 구름을 보며꿈인지 생시인지 오묘한 색깔과 빛,곱고 아름다움에 매료되어빨려 들어가듯 저절로 셔터가 눌러졌다.순간순간 바꾸며 변하는말로 형언할 수 없는 이 구름은자연이 내게 준 선물이었다. 그렇다, 지금까지 나는작가로서 자연을 찍은 게 아니라자연이 나를 택해 사진가로만들어 온 것이었다. 아주 공적인, 아주 사적인희망의 관점에서 바라 본 채운(彩雲) 글: 조아(JOA)최광회는 수년간 자연의 풍경에 주목해 왔다. 특정한 주제

서서울문화재단(대표이사 김종휘)은 올림푸스한국(대표이사 오카다 나오키)과 함께 진행한 사진 프로젝트 ‘엉뚱한 사진관’의 결과전시 을 116일(월)부터 같은 달 30일(월)까지 옛 동숭아트센터(종로구 동숭길 122)에서 개최한다. ‘엉뚱한 사진관’은 서울문화재단과 올림푸스한국이 진행하는 프로젝트로, 첫해인 2015년 올림푸스한국이 문화체육관광부가 인증하는 문화예술후원 우수기관에 선정되기도 했다. 5년간 구직난, 최저임금, 주거문제와 같은 사회적 문제에 대해 청년 아르바이트생부터

-마음으로 담은 사진그가 가는곳이 오지든, 극지든, 습지든, 설신이든, 그건 중요하되 아주 중요하진 않다. 범부들의 발이 닿기 힘든 곳. 거기도누군가는 살거나 가본 곳, 누군가는사진으로 담기까지 했을 게다.말로 다 못할 고생이었겠지만, 그조차도 작가의 업이라 하면 그만이다. 그가 한일은, 우리 따위는꿈도 못꾸는곳에 가서. 가본 이들도 보지 못한 풍경을, 작가자신도 보지 못한 꿈같은 풍경으로 만들어내는 일이다. 마법사의 손처럼, 그가 풍경의 톤(tone)을 흔들면. 서러움은 가시고, 들판은 생기를 얻으며, 나무는 정령을 지니게 된다.

작가노트 저는 1983년 중앙대 대학원 사진학과에서 정식으로 사진공부를 시작했습니다. 특히 인간 세상의 기막힌 순간을 포착하는 까르띠에 브레송이나 윌리엄 클라인 같은 사진가들의 스냅사진에 큰 매력을 느껴서 첫 번째 겨울 방학부터 거리에서 스냅사진을 찍기 시작하였습니다. 하지만 거리 사진을 찍으면서 자기 사진의 정체성과 무엇이 좋은 사진인지 알 수가 없어서 많은 좌절을 겪었습니다. 그것을 해소하기 위해 25년간의 연구를 한 후 『기호와 사진의 만남, 결정적 순간』을 출판하였고 무슨 사진이 좋은지 어떻게 찍

사진은 인생의 즐거움 “제9회 디지털사진 아카데미 회원전(지도교수 강필선)”이 12월 2일(월) 오후 6시 천안 나사렛대학교 평생교육원 창학관 6층 “라이프롱 갤러리”에서 정진태 나사렛대학교 평생교육원장, 방일원 천안예총 부지회장, 신재철 작가, 한상열 작가 등 30여명의 관계자가 참석한 가운데 전시 개막식이 개최되었다이번 디지털사진 아카데미 회원전에는 곽명수, 김남선, 김성근, 김원택, 신형섭, 윤혜경, 전일유, 정진성, 최운천 등 9명의 회원이 20점을 출품했으며, 전시기간은 2019년 12월 2일(월)부터 12월 13일(금)까