[서문]현재 프랑스에서 작품 발표 하고 호응 받고 있는 백승우의 새로운 작업 展이 갤러리나우에서 열린다.창(Window)의 작가로도 알려진 백승우의 이번 초대전 The Dress-code Mask, COVID-19 Seoul을 통해 최근 변화된 현대인의 일상을 보여준다. 백승우는 창을 통해 보여지는 세상 밖을 모습을 내면의 성찰과 세상의 의미로 보여주는 작가이다. 창을 통해 자신의 존재와 위치를 보여주는 작업을 해오고 있는 작가는, 최근 코로나가 전세계를 강타하면서 현대인의 삶에 크게 영향을 주고 있는 현상에 대해 주목하고 이를 작

전시개요작가는 여명의 기운이 시작되기 전부터 전국의 산과 들을 누비며 잃어버린 기억을 찾는듯한 발걸음을 옮겨다녔다.생동하는 자연의 기운을 포착하고 표현함에 대한 확고한 신념과 방향성을 지니고 있었다.찰나적인 감흥과 감동을 고스란히 수렴해내어 수묵화 같은 함축미와 담백함이 두드러진 풍경을 보여주고 있는 것이었다. 웅장한 대자연의 기운 속에 작고 소소한 자연의 풍경들을 오려내기도 하고, 먼 산을 굽어보던 시점에서 조화로운 빛과, 태고 때부터 존재했던 자연의 기운을 표현하고자 했다.또한 내면 깊숙이 존재하고 있는 유년시절의 꿈과 서정들이

금산 윈도우 갤러리에서는 박혜영 작가의 개인전

현상 너머의 진실을 들추는 ‘불편한 투덜거림’- 사진가 정지현과 화가 신명선의 ‘민간인학살지역’ 이미지 보고서 ‘grumbling’이 항의, 불평, 투덜거림이라는 뜻이니, 전시 제목 은 불편한 항의 혹은 불편한 투덜거림의 뜻이겠다. 사진가 정지현의 ‘uncomfortable grumbling’이 시작된 것은, 월출산 자락에 사는 한 여성을 만나고 난 이후다. 그녀는 한 돌이 채 되기 전에 대나무 숲에 버려졌다. 간난장이가 밤새 울어서 온 가족이 죽임을 당할 것 같자, 어머니가 밤에 몰래

2020년 6월 16일. 용산구에 자리한 Korea Photographers Gallery가 개관과 동시에 신진 작가 정예진의 개인 사진전시가 열렸다. Korea Photographers Gallery는 한국 사진 예술의 발전과 정체된 국내 사진문화의 대안을 제시하기 위해 설립되었으며, 지난 16일 신진작가 정예진의 'Masquerade ; 나는 내가 없어서 남의 그림자를 훔쳐 입었다' 전시를 시작으로 오픈했다. 정예진 작가의 'Masquerade'는 '가면무도회', '진실', 또는 '진심을 숨기고 가면을 쓰다'의 의미로 작가는 자

남과 북의 경계에서 이념의 표상들이 사라진 자리의 흔적들이 어떻게 해체되고, 다른 풍경들로 덧입혀 지는지를 오랫동안 관찰하고 촬영한 김전기의 작업들은 우리에게 모든 경계가 사라지는 날의 풍경을 상상하고 꿈꾸게 한다. - 이상미 (서이갤러리 관장) artiststatement / 김 전 기 어떤이의 자리 / Someone’s Place> 자연은 스스로 성장하고 발전해 나간다는 점, 그 자체로 아름답다. 하지만 인간의 개입으로 인해 왜곡되거나 변이되는 모습을 보이기도 한다. 나는 2007년 부터 동해안 곳곳에 자리하고 있는 군사지역 중

전시개요사진이 1839년 발명된 이후 많은 변화가 시도되였다 19C 회화주의 사진에서 벗어나 1910년대에는 아방가르드 예술과 만나면서 사진에서 가장 실험적이고 전위적인 작가들이 등장한다1910년 영국의 사진가 앨빈 렝던 코번(Alvin Langdon Coburn)은 하이앵글이라는 사진의 새로운 개념을 시도한다 즉 사물의 세계가 구상세계에서 패턴과 형태로 이루어진 추상적세계로 전환을 추구한다전위예술가들의 영향을 받아 새로운 표현형태를 찾아내고자 했다사진에 추상성이 없다는 주장에 반하여 프리즘을 이용한 보르토그라피(Vortograph

평론"그대 뜰의 물고기 나무-블루"는 즉흥적인 수묵 드로잉이 입체적인 표현이 가능하도록 철재를 이용하여 레이져 컷팅을 하였다. 바탕과 도형의 원리를 응용하여 하나의 면을 꺾어 세면을 만들었고 배경이 되는 면과 돌출된 면은 마치 물고기 화분이 벽을 탈출한 모양새다.레이져 컷팅 된 작업은 공간에서 그림자를 연출하며 또 다른 드로잉으로 존재한다. 조명이 비추는 밝기에 따라 물고기의 비율이 달라지고 그림과 물고기 나무가 유영을 할 때도 있다. 우연히 연출된 물고기의 그림자는 보이지 않는 또 다른 보는 이의 모습이다.블루 컬러는 희망을 상징

■ Korea Photographers Gallery 개관 한국 사진예술의 발전과 정체된 국내 사진문화의 대안을 제시하기 위해 설립된 Korea Photographers Gallery (이하 K.P 갤러리)가 2020년 6월 16일 신진작가 정예진의 “Masquerade ; 나는 내가 없어서 남의 그림자를 훔쳐 입었다.” 전시를 시작으로 오픈합니다. 서울사진축제 예술감독, 대구사진비엔날레 큐레이터 등 전시기획자로 활발한 활동을 이어오고 있는 이일우 기획자가 설립한 K.P 갤러리는 동시대 사진예술의 역할과 방향에 대해 고민을 바탕으로

2020년 6월 9일 청담동 갤러리 나우에서 '우리는 왜 항아리에 매료되는가' 기획전시가 열렸다. 본 전시는 항아리, 즉 백자를 소재로 하여 다양한 분야의 예술가들이 모여 다양한 시각으로 항아리를 표현하여 선보인다. 이번 전시에 구본창, 강익중, 김용진, 석철주, 신철, 오만철, 이용순, 전병현, 최영욱 까지 사진을 대표하며, 조형예술을 대표하고, 회화를 대표하는 여러 작가들이 참여하여 관람객들에 다양한 장르를 보여줄 수 있는 장을 마련했다. 본 전시는 6월 9일부터 6월 30일까지 열린다.

2020년 6월 4일부터 7월 11일 까지 최수인 화가의 개인전이 아트사이드 갤러리에서 열린다. 아트사이드 갤러리는 젊은 신진작가 전시 후원을 일환으로 이번에 회화작가 최수인의 "페이크 무드" 전시를 기획하게 되었다고 밝혔다. 이번에 열리게 될 "페이크 무드"라는 작품은 작가 본인이 생각하는 사람과의 관계, 나아가 사회와의 관계에서 비롯되는 많은 감정을 연극처럼 캔버스에 풀어놓은 회화작이라 할 수 있다. 최수인의 작품은 '풍경'이 아닌 '장면'이라고 하며, 작가가 곳곳에 심어놓은 실마리가 숨어있다고 한다. 작가는 산, 나무, 돌,

작가의 말 대학시절에는 막걸리, 소주를 마시는 술집 보다는 다방을 더 좋아했다. 라디오를 끼고 살았다. 팝송, 하드락을 들었다. 동인천 한진다방, 허니문 명다방, 성지다방, 경동 신신다방, 신포동 샘다방을 주로 다녔다. 친구들과 다방에서 많은 시간을 보냈다. 1980년도 군대를 제대한 이후로는 주로 음악을 들으며 술을 마실 수 있는 카페, 탄트라, 흐르는 물, 민, 바그다드, 할렘, 역사, Petit Fable 포장마차 등을 다녔다. 그 당시에는 자유공원, 중구청 부근, 고려정미소, 하인천 부근을 주로 찍었다. 오후에 사진을 찍다가

신정현 사진전 , 5월 26일부터 류가헌 “수학자가 되길 원했다. 그래서 미국 중서부의 옥수수밭 한가운데서 인생의 몇 년을 허비했다.” 이번 전시 은 여러 해 전에 작가가 직접 만들었던 한 권의 수제본 사진집에 그 출발점을 두고 있다. 신정현은 미 중서부의 옥수수밭 한 가운데에 있는 어느 대학원에서 수학을 공부하며 몇 년을 보냈다. 2007년에 학교를 그만두었고, 그의 표현대로라면 ‘인생의 몇 년을 옥수수 밭에서 허비’한 후였다. 그 뒤로 한동안을 뉴욕 써니 사이드에 머무르며 작은 수동카메라와 흑백

놀이공원이 좋았다김효열 사진전 , 5월 26일부터 류가헌 출발선의 그들은 곧 쏘아 올려 지기 직전이다. 쏘아 올려 진 후의 느낌을 이미 알고 있는 비명이, 그들의 몸보다 먼저 허공을 앞지른다. 슬프고 두려울 때 지르는 외마디 소리가 아니라, 즐거운 비명. 하나의 입에서 서로 상반된 두 개의 감정이 동시에 폭발하듯이, 분명 현실 공간 안에 있는 데도 현실이 아닌 것 같은 공간, 놀이공원이다.        사진가 김효열은, 놀이공원이 좋았다 어린 시절을 수원에서 보냈는데, 당시 우리나

(재)한원미술관에서는 오는 6월 11일(목)부터 7월 31일(금)까지 제11회 화가(畵歌) 《감각기억 Sensory Memory》전을 개최한다. (재)한원미술관의 중장기 전략의 일환으로 기획된 화가(畵歌)전은 한국화의 지속적인 발전과 성장에 기여하고자, 지난 2010년부터 정통성을 기반으로 작업의 완성도와 실험정신을 갖춘 전도유망한 젊은 한국화 작가들에게 전시의 기회를 제공해왔다. 작가들을 선정하는 데 있어 가장 주목한 점은 작업에 대한 열정과 참신한 아이디어 등 이들이 지니는 무한한 잠재력과 앞으로 발전해 나갈 수 있는 가능성과

전시개요작가는 지난 3년 동안 앙코르왓트 등을 둘러보며 촬영한 사진을 원형적 형태로 재구성한 작업이다.낡고 오래되어 퇴색한 사원을 실제와 다른 황금색으로 만들었고 녹색의 나무들은 색감을 강조하여 작업하였다. 원형속에 동일한 형태를 다른 톤과 변형된 형태로 같은 공간에 마주보며 대칭적으로 배치하였다.사진적의 외형적 형태은 시메트리적인 것과 앗시메트리적것으로 만들어졌다. 내제적 의미는 종교적 메시지와 인간 본성에 관한 욕구와 꿈 그리고 과거와 현재 미래에 대한 상징적이고 은유적 방법으로 제시해 놓았다. 대칭적이거나 대비적 의미로 배치하

대구미술관은 코로나19 사태로 어려움을 겪고 있는 지역 미술인을 위해 지역작가를 연구, 소개하는 영상 프로젝트 '나의 예술세계'를 미술관 공식채널(유튜브, 페이스북, 인스타그램)에 순차적으로 송출한다고 밝혔다. 대구미술관(관장 최은주) 주최, 대구미술협회(회장 이점찬)가 후원하는 '나의 예술세계'는 대구작가와 미술관련 종사자를 대상으로 작가 30명, 제작진행자 15명을 선정하여 온라인 홍보하는 대구 미술인 지원 프로그램이다. 대구미술관은 이프로젝트를 위해 지난 3월 공모와 심사, 4월 초 제작 회의 및 강연, 4월 말 영상촬영과 편

30년 동안 기록한 이 땅의 작은 학교, 분교들강재훈 사진전 결국 승복이 혼자 학교에 남았다 책보를 옆에 든 모습 그대로2020년 출간된 강재훈의 사진집 는 이 두 문장으로 시작한다. 통폐합되거나 폐교돼 반공소년 이승복 어린이 동상 혼자만 남은 전국 수천 여개의 작은 학교, 분교(分校)들의 모습이다. 쓸쓸한 전문(前文)과는 달리, 책 속에는 90년대 초부터 30년 동안 기록한 이 땅 분교들의 ‘아름다운 시절’이 가득하다. 우리나라에서 가장 높은 곳에 자리한 밀양 사자평의 작은 학교

새를 마주침 새들은 돈꾸밈음(turn), 긴 앞꾸밈음(long appoggiatura), 스타카토(staccato)를 표현으로 삼는데 바로 이것들이 새들을 수많은 영혼들로 만들어준다. 해 질 녘 홀로 길을 걸을 때면 나지막하게 작은 소리로 노래를 부르곤 했다. 그것은 대개 어떤 노래의 한 소절이거나 혹은 이 노래 저 노래가 섞여버린 것들이 대부분이다. 그러나 반복해서 자꾸 부르다 보면 이상하게도 어두움 속의 두려움은 잊어버리고 만다. 노랫소리가 만드는 투명하고도 동그란 ‘소리의 공’을 굴리면서 어둠을 헤치고 앞으로 나아